martes, 8 de octubre de 2013

Colección de Vestuario 2013 Paulo Méndez

Colección "Medra" Paulo Méndez
 
 
 
 
 
Méndez presentó sus prendas inspiradas en los movimientos sociales. 
El diseñador de modas chileno, Paulo Méndez, presentó su nueva colección, Medra, junto al artista visual Felipe Santander. 
 
El diseñador mostró 32 prendas hechas a mano, de telas únicas y objetivos especiales inspirados en los movimientos sociales ocurridos en los últimos años. 
 
Méndez explicó que percibe el diseño "como observación de lo que pasa en el mundo", ya que el vestuario se crea para la gente y son ellos quienes dicen lo que está pasando y que hacer. 
 
Por su parte Felipe Santander, encargado de la puesta en escena del desfile, manifestó que "transformar mi obra en vestuario para mi fue súper interesante". Agregó así que proviene de un mundo donde se expone en galerías y trabaja "bidimensionalmente". 
 
Los asistentes al evento la describieron como atrevido, artístico, de contingencia actual y con provocación de mensajes. 

Joyería , Tendencias para la primavera 2013

Joyería: Tendencias para la primavera 2013
 
 
Las tendencias de moda dejaron claro que la joyería y bisutería serán las protagonistas de los looks primaverales. Conoce los estilos estrella para la próxima temporada y aprende a lucirlos a puro glamour.
 
 
Un nuevo protagonista de moda acaparará la atención de los looks primaverales y llegará repleto de colorido, inspiración étnica y sofisticación vintage. Se trata de la joyería que, en versiones de lujo o alternativas de bisuteria, se impone como elemento clave para marcar tendencia. ¿Lo mejor? Es un elemento versátil que a todas puede favorecernos. Una experta revela los estilos que estarán en boga. Conócelos y prepárate para deslumbrar.

Piezas de gran tamaño, mix de metales, combinaciones versátiles y capas múltiples, son, de acuerdo con Blythe Harris, Directora Creativa de la firma Stella & Dot, las tendencias que dominarán los aparadores de joyería y bisutería la próxima primavera.
La diseñadora de la mencionada marca, que ha seducido con sus creaciones a celebridades como Katy Perry, Thalía, Sofía Vergara, Elizabeth Banks y Selena Gómez, entre otras, señala que las mezclas audaces son la consigna para la próxima temporada, por lo que hay que preocuparse menos por armar equipos uniformes, y perder el miedo a combinar texturas y diseños diferentes, en un mismo look.
 
 
 
 
Los estilos clave
No cabe duda, la próxima temporada el dinamismo y la variedad se imponen en la joyería y accesorios, pero entre tantas opciones, es fácil perder el radar de lo que verdaderamente será tendencia. Para que tu brújula fashionista no se confunda, la ejecutiva de Stella & Dot revela los estilos que debes tener en la mira:
* Colores vibrantes. Rojo, fucsia y durazno, constituyen una de las paletas de color predominantes de la temporada, y se verán tanto en prendas como en accesorios. Para Harris, las piezas con este colorido y de grandes dimensiones llegan como directrices de los looks femeninos, pues lejos de complementar los atuendos, se aplican para transformarlos de versiones sencillas a opciones fuera de serie.
Por ello, recomienda añadir estos diseños sobre las muchas prendas blancas que estarán en boga, así como con looks monocromáticos, o mejor aún, en equipos con tops contrastantes en tonos violeta o verdes para esta gama de colores en particular.
* Flecos. La inspiración Navajo es la esencia de esta tendencia, que se deja ver en piezas con largos flecos, elemento que también se impuso en las pasarelas. La presencia de materiales como resinas y diseños de serpiente, dan a este estilo un indudable sello autóctono, mientras la mezcla de metales aporta vanguardia. De personalidad sexy, esta propuesta repleta de movimiento, es perfecta para dar dinamismo a looks casuales y bohemios, e incluso para noches de fiesta.
 
 
Tip: Para que los collares y aretes con flecos luzcan al máximo y te aporten su particular sensualidad, déjalos resaltar sobre prendas sólidas con cuellos en V, y cabello recogido.
* El color esmeralda. Se impuso en la alta costura a finales del año pasado y este 2013 hará furor en la joyería. Por ser un color vibrante, se adapta tanto a piezas glamorosas con influencia vintage, como a diseños casuales y divertidos. ¿Lo mejor? Este tono va perfecto con la tendencia de blanco y negro, las tonalidades azules y las texturas de inspiración acuática, que ya se dejan ver en las colecciones de moda de primavera.
 
 
Tip: Por su sofisticación, las piedras de tono esmeralda son perfectas para llevarse en grandes tamaños para aretes y brazaletes, lo que será un must en primavera. Sólo toma en cuenta que son llamativas, por lo que debes cuidar la apariencia de la zona de tu cuerpo donde las coloques, ya que tus accesorios atraerán las miradas a la misma.
* Flores. Los diseños floreados llegan en versiones vintage para la primavera, lo que les da un aire de lujo y romanticismo. Esta temporada, encontrarás exquisitas piezas labradas, que resultan perfectas para noches de gala o encuentros donde la seducción se haga presente.
 
 
* Orgánicos. La preferencia hacia los productos orgánicos, con cada vez más seguidores, llegó a la moda ¡y a la joyería! Piedras de gran tamaño, con acabados de estilo “en bruto”, colores traslúcidos y formas caprichosas, dan vida a esta tendencia que pinta para ser estelar en la primavera.
Tip: La próxima temporada llama a atreverte con piezas de gran tamaño o de diseños saturados de elementos. Si bien éstos resaltan más sobre prendas sólidas, no dudes en combinarlos con estampados. Eso sí, toma en cuenta el consejo de Harris y evita llevar unos grandes aretes y un gran collar en el mismo atuendo, pues corres el riesgo de lucir sobrecargada
 
 
 
 

Santiago D-Moda

SANTIAGO D-MODA
 
 
 
El pasado 26, 27 y 28 de Agosto se llevó a cabo Santiago D-Moda, el evento convocó a reconocidos diseñadores, quienes mostraron lo mejor de sus colecciones, desplegando sobre la pasarela las principales tendencias de la temporada.
 

Coca- Cola presenta Cosecha Chilena 2013, Diseño Paulo Mendez

Coca-Cola Light presenta “Cosecha Chilena 2013”: Paulo Méndez
 
 

Coca-Cola light invitó a cuatro diseñadores chilenos a intervenir  la nueva  colección de 4 latas exclusivas, para una edición limitada que estará disponible desde septiembre en todo el país. Diseñadas por cuatro reconocidos artistas locales, la colección fue realizada a partir de la interpretación creativa del concepto de la marca: “Vivir más liviano”.

 

Lupe Gajardo, Paulo Méndez, Juanita de León y Pola Thomson son los protagonistas de estas intervenciones que proponen cuatro variedales de diseño para vivir + liviano.

Qué: Coca-Cola light invita a vivir de forma más descontracturada, con una perspectiva libre de prejuicios que busca rescatar la alegría y el disfrute de todo aquello que hace bien. Presentamos “Cosecha Chilena 2013”, una colección limitada de empaques a cargo de destacados diseñadores locales.




Quién: Paulo Méndez es uno de los protagonistas de estas intervenciones que proponen su varietal de diseño para vivir + liviano. “El diseño tiene su origen en una pieza única creada fuera de la colección. Es un vestido donde los cortes de telas listadas dan origen a una estrella, donde fue replicada en la lata”.




 
 
 

La moda de los Zapatos de Aurora Conejero

Aurora Conejero
 
 
La marca nacional de calzado Aurora Conejero ha crecido considerablemente este último par de años. Desde que Aurora, la dueña de este proyecto partió hace más de 20 años diseñando sus propios modelos de zapatos para mujer, ha encontrado un espacio en la moda nacional.
 

Entrevista a Karyn Coo joven Diseñadora


Karyn Coo: "En Project Runway aprendí que uno no tiene límites"
 
 
 
Esta joven diseñadora chilena ganó la versión latina del famoso programa y eso le ha abierto puertas. Después de una larga estadia en Buenos Aires, regresa a Chile a desarrollar nuevos proyectos porque cree que la escena local ha despegado.
 
No es un nombre de fantasía. Karyn Coo vive aclarando que su apellido es francés, aunque su padre es chileno, pero, a futuro, puede que llamarse así sea una ventaja en el mundo de la moda.

Con sólo 23 años, en diciembre pasado tras una ardua competencia se coronó ganadora del programa televisivo Project Runway Latinoamérica, cuestión que claramente la consolida. De hecho, como parte de los premios recibidos, a fines de marzo debe presentar su colección en la conocida pasarela Mercedes Benz DFashion de México y ese mismo mes saldrá en la revista Glamour azteca.

Pero eso no es lo único que la mantiene atareada. Después de dos años en Buenos Aires, ha resuelto volver a Chile, para iniciar una serie de proyectos que la tienen muy entusiasmada, como ampliar su marca de ropa.
 


Participar en Project Runway fue un verdadero desafío. Llegó a la final midiéndose con el mexicano José Luis González, que tenía la ventaja de que uno de sus diseños había sido usado por Liv Tyler, y el colombiano Carlos Carrizosa, que desde los 16 trabaja en Nueva York. Pese a la fuerte competencia, logró imponerse ante un jurado que se declaró maravillado: el diseñador Ángel Sánchez, la conductora Rebecca de Alba y la modelo Mónica Fonseca.

Mucho antes de eso estudiaba diseño en Santiago cuando se le abrió la posibilidad de partir de intercambio por seis meses en la Universidad Argentina de la Empresa. Una vez allá, resolvió no volver y en el camino se casó con un argentino.

-¿Por qué no regresaste a terminar acá?
"La verdad es que me dí cuenta que había un nivel de exigencia superior y vivir en Buenos Aires es estar en contacto con el diseño, la moda.
Encontraba que volver era encerrarme en una burbuja donde no aprendía y estaba perdiendo el tiempo. Preferí empezar una marca propia, porque me sentía con la fuerza".

En Chile ya había incursionado en el mundo de la moda con "Cabecita de novia", que ofrecía sandalias y accesorios. "Imagínate el tiempo que me sobraba; en Buenos Aires tenía que estudiar todo el día con mucho estrés", cuenta. Al terminar, sin embargo se lanzó con su marca Karyn Coo que se ofrece por web.

-¿Para poder desarrollarte tenías que estar fuera de Chile?
"Personalmente fue un plus heavy. Conocer otras culturas y otra gente, como ocurre en Buenos Aires, donde hay muchos estilos, es demasiado bueno. En Chile todos tienden a seguir una tendencia marcada y creo que es necesario salir de ello y ver que hay personas que mezclan muchas cosas. Buenos Aires es muy callejero, la gente no tiene miedo de mostrar lo que hace".

-¿Cómo ves el diseño en Chile? Algunos hablan que está en auge.
"Ha crecido mucho, y por eso están llegando marcas de afuera como GAP, Warehouse, las argentinas. Se nota que estamos en una situación estable y la gente empieza a vestirse bien con lo que quedan fuera las marcas de retail. Eso es bueno, porque cuando iba a fiestas con mis amigas andábamos todas igual.
"Estamos en una etapa muy fuerte donde el diseño independiente está creciendo, parecido a como estaba Argentina el 2001, donde con la crisis los diseñadores salieron a la calle".




-¿Cómo fue tu paso por Project Runway?
"La exigencia era tan fuerte que uno se cuestionaba cómo hacerlo, pero estando ahí no te queda más que llegar a la meta, cumplir el desafío. Aprendí mucho de mí misma, aprendí que uno no tiene límites; además que uno no debe quedarse en la zona de confort, que es muy importante.
"¿Para qué quieres seguir diseñando las cosas que sabes te salen bien? Hay que ver nuevas alternativas, estructuras y conocimiento para ir evolucionando y no caer siempre en lo mismo".

-¿Qué te dejó la experiencia vivida en Miami?
"Muchas cosas; de partida seguridad en mi persona, en saber que se puede hacer alta costura y pret a porter. Aprendí que puedo ser versátil, que hay que esforzarse, que puedo trabajar bajo presión.
"Fue un incentivo apostar por un diseño joven. Además se me han abierto puertas".

-¿Cómo es eso?
“He recibido muchos llamados. En febrero voy a exponer en el Viña D Moda y empiezo en marzo a hacer clases en la Universidad de Las Américas. Además tengo que terminar la colección que voy a presentar en México que es inspirada en los mineros, en cómo se comporta la tierra, lo artesanal. Para eso estoy usando sedas, pero mezclándolas con mi impronta que son lanas chilenas del sur y cuero".

-El jurado de Project te hizo la observación de que a lo mejor tu diseño no era comercial por lo cara que era su elaboración. Tu contestaste que siempre habría gente dispuesta a pagar, ¿realmente lo crees así?
"Totalmente. Una de las cosas que me alabaron en el programa era que mis diseños eran muy comerciales lo que es bueno, porque uno puede vivir de esto. En la presentación final hice una colección inspirada en el circo que llevaba cuerdas y efectivamente implicaba una mano de obra muy lenta y cara, cuestión que los preocupó. Lo hice para mostrar que era posible y estético y creo que si alguien lo quiere, lo pide y lo paga, yo lo hago.
"Además era la única oportunidad que tenía para mostrar las cosas que uno puede llegar a hacer".



-¿En diseño está todo permitido?
"Absolutamente, ya no se puede aventurar qué tendencias vienen en cada temporada. Todo está permitido, hoy puedes usar pitillo, pantalón elefante o el recto y pasa porque las mujeres están usando las cosas con las que se sienten cómodas".

-¿Qué te está inspirando hoy día?
"Eso es súper subjetivo, cualquier cosa me inspira, todo; de hecho siempre ando con un cuadernito donde voy anotando y dibujando las cosas que vivo. Pueden ser los olores, las texturas, los colores de la naturaleza".

 
Una vez instalada en Chile va a abrir su primera tienda, pero no quiere nada grande ni masivo. Todo lo que sea telas y manufactura estará radicado en Buenos Aires, porque es de mejor calidad, por lo que los viajes a través de la cordillera serán permanentes. "En Chile no hay industria textil, las telas son chinas, en ese sentido estamos en pañales".

-Los diseñadores fijan su vista en Nueva York. ¿Eso está en tu horizonte?
"Nueva York y otras ciudades. Me puse como meta conocer NY este año, pero también puede ser Londres, Barcelona, Milán y no tan lejos, Brasil. Hay muchos caminos".

-¿No te llama la atención postular al Project Runway americano?
"No me gustaría; creo que esa etapa ya pasó. Fue un buen inicio, pero hoy quiero establecerme".

 

Moda para Peques


Tienda de Moda Miniatura
 
 
 
 
 
Carla Follegati pasó por la ingeniería antes de dedicarse definitivamente a lo que más le gustaba, el diseño de ropa infantil. Sin estudios formales pero con un gran entusiasmo y dedicación por investigar tendencias y romper con la tradición de la ropa de niños, instaló hace un par de meses su tienda Miniatura en calle Merced. Allí es donde ofrece desde bodies, vestidos, parkas acolchadas, chaquetas, pantalones  y un universo de estilo para niños desde 0 a 3 años, todo fabricado 100% en algodón Pima.